《无问西东》影评

灵猫

每每看到一部好的影片，末了意犹未尽去翻看一些影评，试图寻求一些共鸣。腹稿也好，文字也罢，总爱作出自己的一番感慨。然不敢妄自菲薄恣意评点，唯恐暴露才华不足，但鲁迅也说“譬如厨子做菜,有人品评他坏，他固不应该将厨刀铁釜交给批评者,说道你试来做一碗好的看”，且大胆一回。


《无问西东》，初闻片名,不知所云。第一次在电影院看完，我并不太理清楚几个故事之间的联系，故事线的穿插让我有点云里雾里，埋怨导演使用蒙太奇手法进行多线性叙事结构，虽小众但生涩，转场显得牵强和生硬。
“好的的观影感受，和影片的调度剪辑是分不开的。而《无问西东》显然在这方面的经验严重不足，影片的剪辑把基本的观影情绪都给打断了，更别提影片能依靠剪辑和调度去沉淀精神了。”（转载）
剪辑处理稍微生涩，但这部片子情感是细腻的，尤其是细细斟酌之后。李芳芳导演从一位女导演的视角，结合了当前国情和时代背景，结合了传统思想和多元文化，结合人性弱点和人生思考，在多处故事细节的处理上主打情怀的力量并获得观众共鸣。
当一部影片冠上民族信仰、民族情怀、民族文化，总能够更容易地敲击人的心房，显出史诗感的宏大，使剧情具有无形的穿透力，带动观众一而再再而三心甘情愿喝下这碗鸡汤，以聊慰深沉的情感、满溢的情怀。譬如《霸王别姬》《战狼Ⅱ》《金陵十三钗》《红高粱》《活着》……《无问西东》冠上清华精神、听从你心、无问西东，融合了不同的时代背景，整个闭环其实是非常完整的。
<hr/>家教

家教是子女在原生家庭接受的影响和教育，家长对子女的言传身教，这是一个人一生的初始化教育。被夸赞家教好，是一家人的荣耀。
沈光耀（王力宏饰）出身世家，家境优渥，并不仅仅是“富家子弟”，更是受过精英教育的贵族后代。他心地善良、为人谦逊，会素描、会取蛇胆、会武术，各门功课优秀，懂得欧洲生产的第一款全钢身汽车。
嗯，王力宏真帅。


“我们深沉的人不仅仅以貌取人，我们还看气质。”沈母的出场，气质令人折服。
沈母的气质、体面的下人、随行的一排行李箱、考究的服装、分送给同学的巧克力和蜂蜜，加之优秀又儒雅善良的沈光耀，无一不透露着这是一个近代的名门望族。我能想象沈光耀的父亲的形象，就如《给爸爸的一封信》里面的李连杰， 《少年黄飞鸿》里的黄飞鸿父亲黄麒英。习武之人，更注重“养不教，父之过”。教育的力量是深入骨髓的，沈家严厉的家教、良好的家风，才会培养出沈光耀这个温暖善良、自信而不张扬，以及 “你看起来什么都能做好”的样子。


妆容精致，衣着考究的沈母在校舍等候多时终于见到了儿子。然而不是影视剧套路中的涕泪纵横倾诉多时的思念和牵挂。对于儿子参军意向的反对，她并没有失去理智大吼大叫暴力阻止，言语中平和从容，眼神中仍穿透着为人父母不容违抗的威严。
沈母的雍容与高贵，能从她一口温柔而坚定隐忍的粤语中感受到：
“你跪低。”
“家训第三条、第七条，你背啦。”
担忧与愠怒之下，沈母依然不失仪态，晓之以理。从沈母身上，我能看到为什么这个家庭能培养出沈光耀。


—— “第三条，祖宗随远，祭祀不可不诚；子孙虽愚，经书不可不读”；“第七条，负甲为兵，咋笔为吏，身死名灭者如牛毛；角立杰出者如芝草，故不得已有学之贫贱，比于无学之富贵也”，
古人训诫，重德修身，沈家家教严格，处世有礼有章法。这就是沈光耀的家教。这段改选于《颜氏家训》的文字，让我想起小学一年级，学校普及国学而被要求背下的“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，因完全无法理解其含义，而觉得这些文字晦涩难懂，道理不通。十来岁的时候，也从来不喜文言文，今看来却是自身寡陋肤浅。


“当初，你离开屋企，话要来到咁远的地方读书，你父亲同我都无反对过。因为我地想你，能够享受到人生的乐趣，比如，读万卷书行万里路，比如，同你自己心仪嘅女子结婚生子，唔系为左我地而开枝散叶，而系要你，能够享受到为人父母嘅乐趣。”
沈母的淳淳教诲，苦口婆心意味深长，声调低缓如流水，一字一句，却字字珠玑，不容辩驳。沈母不希望儿子冒险获得飘渺的功名荣耀，而是真正的“做自己”，拥有力量和快乐，专于学术，画画、写文章、练武术。


“你一生要追求嘅功名利禄，无一样野系你祖上无经历过葛，呢D只不过系人生嘅幻光。你懂唔懂，你明唔明啊？”沈母担忧泪如雨下，“我怕，你都没念到后面条路点行，你就连命都无了！”沈母的训斥中饱含对儿子的疼惜和深深的担忧、不安。



难忘的总是那份母亲温暖的训斥，父亲门边的教子棍。忆起《夏洛特烦恼》，夏洛的妈妈突然闯入教室，如同往常般大声训斥夏洛。夏洛发现去世的妈妈居然活了，居然就站在自己面前像以前一样训斥自己，这种大庭广众粗鲁的责骂，夏洛非但一点也不排斥，任由母亲大骂，夏洛也依然收不住上扬的嘴角

母子谈话间，大林小林这对双胞胎同学好奇地在窗边探听，沈叔用不标准的广东“煲冬瓜”礼貌地请离，温和有礼却不容反驳：“他们在里面说点事情，谢谢了。”


大林小林被捉现行而未被蛮横驱离，更显得自己粗鄙尴尬。
双胞胎带着歉意离开，边用四川话窃窃私语，“他们在说啥子哟？光耀那个憨儿，肯定是把成绩单寄回家咯，那么好的成绩还要下跪，你说我俩要把成绩单寄回家里去，那不是要被打死~”
明明很煽情的，这么突然逗趣真的好吗！噗哈哈哈~~
<hr/>从来如此，便对吗？

猛兽总是独行，牛羊才成群结队。独立思想是很本能的东西，但又是很难得的东西。人都有趋群性，跟风没有错，跟风的另一面，是顺势、是明智；但一味跟风，人云亦云，缺少独立意识，缺少自主判断能力。从来如此，便对吗？


吴岭澜（陈楚生饰）片段中，探讨了“独自思索”，措辞斟酌。
吴岭澜物理不列（不及格），英文和国文却是满分。他是个文科生，却选择了学习实科（理科），因为当时的社会观念是，最优秀的学生都读实科，差一点的学生才会去学文科。
剧中老教授边张贴物理成绩榜单，边和蔼地意味深长自言自语：“这次考得不好的啊，别往心里去，考到这里的，以前都是第一名。这次没考好啊，下回再努力呗。”



这一幕让我不由联想起高考第一天早上8点多，老师们和等候进入考场的学子都聚集在操场上，三五成群热闹非凡。老师们没有了平日里的严厉和说教，眉开眼笑，和蔼可亲，安慰我们“水到渠成，平常心”，钟声响起，老师们目送我们一一走进考场，嘴角上扬，眼神关切。回想起，总是眼热感动的

在躲避轰炸的土沟课堂上，吴岭澜把自己的切身感受分享给自己的学生们：
“当我在你们这个年纪，有段时间，远离人群，独自思索，我的人生到底应该怎样度过。
某日，我偶然去图书馆，听到泰戈尔的演讲，而陪同在泰戈尔身边的人，是当时最卓越的一群人物，这些人站在这里，自信而笃定，那种从容让我十分羡慕。
而泰戈尔，正在讲“对自己的真实”有多么重要。
那一刻，我从思索生命意义的羞耻感中，释放出来。
原来这些卓越的人物，也认为花时间思考这些，谈论这些，是重要的。
今天，我把泰戈尔的诗介绍给你们，希望你们在今后的岁月里，不要放弃对生命的思索，对自己的真实。”


陪同在泰戈尔身边的是梁思成、林徽因、梁启超、梅贻琦、王国维、徐志摩，他们给吴岭澜展现了什么是大家风骨。
所谓术业有专攻，这些大佬们泰然自若，眼神中的笃定和从容，就是我一直所崇尚的学者独特的魅力。


<hr/>人为什么不可以变？



对于剧中这段悲剧的婚姻，豆瓣“行走的牛仔”有一段评论我觉得特别到位：
“林淑芬看似是有话语权的强者，她供养丈夫上大学，逼迫其与之结婚，婚后略显暴戾，可以因为一封无名信就打丈夫耳光，她掀起斗争王敏佳的风波，像征战率兵的妇好，骁勇，果敢，粗蛮，霸道。
可是她实则是被感情捶打至磐石的弱者，是被丈夫一颦一笑牵制的附属。在驳杂浩瀚的时代背景下，她没有完成脱胎婚姻的自我变革。躲在丈夫看不见的低处含情脉脉凝视，对丈夫批改过的作业了如指掌，口中恶语相向，内心静水流深。在批斗王敏佳时她剑拔弩张，却在大家拳脚相向声讨的时候逆流而退，王敏佳死了，她对于自己间接导致的结果惊讶但并不想弥补，懊悔但夹杂着冷漠，却在与丈夫相遇时，丈夫侧身而过，收敛笑容，她就径自地走过了他们曾经的欢愉时光，走向了井底。
她到底是因为什么而选择死亡，众说纷纭，但是一个丈夫为天的女性，在无情也无性的一段单方努力的婚姻里，那盛气凌人的跋扈，那低到尘埃里的拙笨，林淑芬的感情在许伯常的眼里是三十斤粮票。
林淑芬需要从一而终，许伯常唯一的呐喊是人为什么不能变？！”  



林淑芬跳井前的绝望眼神



无独有偶，林淑芬的同版绝望眼神，曾经出现在在程蝶衣骂菊仙的时候

在影院第一次看，觉得许伯常是个可悲可怜的孤独者，在新旧文化交锋碰撞的特别时期，他看到了追求自我的希望，但现实又没有给他追求自我的条件。他无法挣脱旧俗束缚。无论是基于无奈还是妥协，他娶了林淑芬——那个当初供自己上大学的女人。虽是林淑芬造就了今天的许伯常，但许伯常前进了，林淑芬依然原地踏步，“婚姻需要两个人肩并肩向前走，需要精神的同步，不能有人落后。可是当一个人成就了另一个人，另一个人在精神上却没有带着她一起向前走，又是谁对谁错？”
可是，第二次看的时候，抛去主角光环，我觉得林淑芬才是那个可怜的牺牲者。清高的文人往往更在意的是爱侣和自己达成精神的共鸣，许伯常是孤独的，但林淑芬更是无辜的。
许伯常的反抗，看似情理可依，实际自私无情。时间无法重来，许伯常欠林淑芬的，必然要还，这才是强者应该做的选择，这种孤勇才更显担当。或许许伯常以为是林淑芬执拗无理，可是越讲理的人有时候也更自私。在对这段婚姻抵抗无效后，许伯常对林淑芬的冷漠至极，用自己的冷漠态度来二次伤害成就自己的女人——杀人于无形，用自己的态度鞭打林淑芬，用自己的无视做成伤人七寸的利刃。
每件事情都有双面，站在不同的视角，就有不同的是非论。站在对方的角度考虑问题，从主角出发，我们就有了不同的理由，大家都是有理的，大家也都是无理的。站在上帝的视角，站在道德制高点，我们可以评判双方，表达我们自己的关注点、是非观、价值取向，但我们不是上帝，我们有个人的情感。我们侃侃而谈的所谓客观的辩证思考，其实都是在结合了自己的经验、生活感悟的基础上。公说公有理，婆说婆有理，女人向来“不讲理”，不是当事人站着说话不腰疼，我不管，这就是渣。
这一次，我站林淑芬。
<hr/>雪崩时，没有一片雪花是无辜的



因为看不惯林淑芬每天对于许伯常恩师的无尽打骂，王敏佳（章子怡饰）和李想同学合作，拓了一封言辞犀利的匿名检举信，声讨林淑芬把恩师家里变成了“渣滓洞,集中营”，从这些热词里不难看出，这是发生在无产阶级专政的阶级斗争时期的故事。


事情败露后，为避免此事阻碍了自己参加支边的道路，李想选择了逃避责任，为了保护李想，而王敏佳独自承担了所有惩罚，最终被定性为“反动派”。
从小，八十岁的老父亲就时常和我提起当年艰苦卓绝、阶级斗争的时代，客观地描述了当年发生过的事实，也主观地抒发自己的情绪。一切风吹草动，都可能作为反动派的定性依据。所谓的欲加之罪何患无辞。




王敏佳的批判大会和李想的支边宣誓大会同时进行，隔着一道屏障召开。
这边王敏佳独自承担责任被批判殴打，落得如此下场；另一边，李想在高谈阔论打倒一切反动势力，大言不惭地宣誓“与一切反动派划清界限”，荒唐可笑而又讽刺的对比。
在李想说出“划清界限”的同时，王敏佳的辫子也被决绝地剪断了。
王敏佳这个“反动势力”被满腔激情的人民群众摁倒，血肉模糊的倒在被大雨浇灌的地面上。
这是时代的悲哀，法不责众。王敏佳的“死”，不是林淑芬的错，不是李想的错，不是人民群众的错。
可是，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。
<hr/>歌唱的力量

原始人在集体劳动中，为了协调劳动动作，减轻劳动中的疲劳，而发出某种劳动呼声，那就是最初的歌唱，此时歌唱实用的功能实先于审美的感情。比如《诗经》，就是在人们的生活劳动过程中衍生的最初的民谣，在耕种中、劳作中、家事中，随意哼唱，自成一派。
在我的印象中，有几种歌声是更能打动我的：例如宗祀时候的听不懂歌词但能让人体会情绪的歌唱；例如集体劳作时候的疲乏而悠长的号子；例如跑操时候的整齐洪亮的口号……它们的共同点是仪式感很强，有直接的情境代入，使人在特定的情境中，饱含情绪，甚至汗毛竖起；这时候的歌唱，就能直接地到达人们的情感根源，或心酸、或震撼、或悲伤、或欢欣……
成功的影视剧，适时响起的BGM往往是最打动人心的：
例如“长亭外，古道边，芳草碧连天……”；
例如“酒干倘卖无~酒干倘卖无……”；
例如“从远处听见叹息的诗，在呼唤着旧日名字……”；
例如“苦海，翻起爱恨~在世间，难逃命运……”


声临其境，让声先行。悠长的歌谣唱起：“嘿嗬~嘿嗬~”，剧中随声画面切换：平整辽阔的黄土地、粗糙的草鞋、烈日下的顶顶草笠、黝黑的人们身上破烂的蓝布衣、沉重巨大的石碾子、肩膀上草编的粗绳……人们穿着草鞋甚至光着腿，艰难地拖着石碾子在黄土地上前行，口中唱着苍凉悠长的歌谣，这是他们互相配合的劳动号声。
这听不懂歌词的BGM，却轻易让人眼眶发热：渺小的他们居然是在人工建机场！


老弱妇孺手持小锤子叮叮当当地敲碎石块，铺平石坪；壮年们拖动石碾子，把黄土地变成辽阔的飞机跑道。
此时内忧外患的中国，四面楚歌，山河破碎，万物凋敝，满目苍夷。偌大的机场，竟完全是依赖于人力来建成的。
人们的歌唱，唱出了国难兴邦，唱出了绝境逢生，唱出了希望和未来。
嗯，其实吧，我就只是觉得这里的BGM很好听，好听到我听了很多遍。
<hr/>《奇异恩典》&“晃晃”来了







沈光耀投笔从戎，慷慨赴国难，瞒着母亲加入了最精英也最悲壮的空军队伍。
另一头，传来小孩子们和传教士的歌声，童声唱诗，天籁之音：
“奇异恩典，沁入心田，日月山川，同见；也曾气馁，常被试炼，信心带领，向前；历经困顿，跨过艰险，总会再见，晴天；你的恩典，铺满天边，有心人看得见，沁入心田，日月山川，同见~”
断垣残壁、破败贫穷，人们在无助的时候更需要信仰，越是绝望的处境中，人们越是需要精神的力量——当人类力量无法主宰自我的时候，就寄希望于一个非科学世界观与方法论。这种信仰，也会通过歌声表达出来。这里的孩子们无法以自身本能抵御饥饿，在传教士的带领下，大家忘我地齐声歌唱，以试图驱赶意识中的饥饿。




靠墙“盘腿”席地而坐的衣衫褴褛、慈眉善目的传教士，他用双臂支撑着身体一寸寸向前挪动，镜头特写，才发现，赤诚的传教士原来没有双腿。
在当时的大环境下，传教士给苦难中的人们带来了许多希望，甚至信仰；在饥饿困顿难耐之时，老人教给孩子们《奇异恩典》，这时候的BGM，感慨、感动、同情、真实，更切入情境，令观众迅速带入情绪。






在训练时候，沈光耀总是偷偷开着“晃晃”飞机，独自偏离航线，给地面上饥饿的孩子们空投播撒白面馒头、罐头以及其他食物，其中也包括了他母亲精心给他准备的莲子枸杞。
他的恩典，从天而降，铺满天边。孩子和传教士都极度饥饿困顿，“晃晃来了！”，孩子们奔走相告，这一声呼喊，令人们在几近绝望中振奋，就像无尽黑暗中的一丝光线，直直而精准地照进苦难。
<hr/>莲子糖水

大林小林送来沈光耀的遗物，临别时沈母端上两碗莲子糖水。冰糖莲子枸杞，是南方人惯喝的滋补甜品。
莲子糖水，剧中出现了3次。第一次是沈光耀在学校厨房和恩师说，这是母亲给准备的——这是牵挂和母爱。第二次是沈光耀空投食物给贫民窟的孩子，这里面就有沈母备下的莲子枸杞，这是沈光耀内心的柔软和“从心底给出的真心、正义、无畏和同情”；第三次则是这两碗，这两碗糖水我有自己的解读。
沈氏母子身处的两难，是自古“忠孝无法两全”的困境。沈母此刻是悲恸绝望的，她原本希望自己的独生子能读万卷书行万里路，长久而平安地和心仪的女子享受为人父母的乐趣。但她又太理解自己的儿子了，国难当前，儿子不可能退缩独善其身，这就是他的“做自己”。
沈母没有控诉，没有愤恨，冷静地端来两碗糖水，让这两位和自己儿子同龄的大林小林同学喝了这两碗糖水再赶路，眼神深切，这就是沈母悲恸之下的理解和原谅。她也一定为儿子骄傲，可是莲子糖水，她的儿子再也喝不到了。






沈母翻看儿子写满方程式和画满图画的笔记本，原来这就是沈光耀眼中的世界：雨中起网的鱼儿、穿着旗袍的女同学背影、初次与同学相遇维修的全钢身汽车；以及，炮弹袭击轰炸后握着受伤儿子小手的母亲：“妈妈，对不起”。
他把对母亲的亏欠画在了笔记本里，这笔记本是他善良的内心看到的温暖的世界，也是他内心里未来得及说出的对母亲的不舍和愧疚。
“伯母，不是华北之大容不下一张平静的课桌，而是整个国家危亡，所以我们都要去当兵了。”一口气灌完糖水的大林小林，不约而同齐齐跪下给沈母磕了个响头，这是带给沈母的沉重道歉，也是为人儿女的温暖劝慰。沈母又何尝不懂得。


她用目光为同学送行时，一个人站在空荡的大堂里，蚀骨的凄凉与酸楚，镜头由近拉远，厅堂正上方赧然出现 “三代五将“的牌匾，心被刺痛，此时无声胜有声。
<hr/>我们身边平凡又不凡的人们

彩蛋弹出，灯光亮起，观众陆续起立离场，我坐在座位上，继续看着最后的人物介绍，不忍离座，内心波澜涌起，走出影院一时不想言语。
在影片中悄然出现的一秒钟 “群演”镜头，观片过程压根不会注意到，片末彩蛋把这些一闪而过的画面定格，截取出其中人物，我深受触动。


悉数亮相的例如大雨中带领大家跑步的马约翰、例如站在同学人群中欢呼的华罗庚、例如站在泰戈尔身边的林徽因、例如轰炸机来了指挥大家快跑的钱钟书；
我看到了那些被人熟知，却感觉遥远、曾经对我而已只是出现在“名人名言”里面的名字：
梅贻琦、梁思成、林徽因、梁启超、王国维、徐志摩、孙立人、冯友兰、钱穆、蒋梦麟、杨振宁、马约翰、钱钟书、沈从文、朱自清、陈省身、华罗庚、穆旦、闻一多、陈寅恪、袁复礼、邓稼先、蒋南翔。
原来这些名人大家就像我们身边的同学、好友，他们和我们一样，是真实存在过的平凡的一员，又是一代杰出的文豪巨匠。
这是求学者心目中的坐标，是学术权威凛然的气质，是文人不怒自威的气场，是卓然超群的中国风骨。他们站在那里，让人自惭形秽，让求学者心驰神往。
<hr/>“我没有”





哲学早就教会我们了，取其精华，去其糟粕。存在即是合理，放之古今四海皆准。
去选择我们需要的，我们喜欢的，我们认同的。
《无问西东》宣传海报里的翻译是forever young，我认为更贴合影片主旨的翻译是：follow your heart.
“如果你提前了解自己的人生，你是否有勇气前来。”
——我的回答是，“我没有。”

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