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一、
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房道龙小时候学过一些功夫，也常常混迹街头，学会了察言观色的本事，这成为他后来在国民党部队中攀升的一个优势，顾祝同也因此对他比较赏识，将他调到身边做自己的贴身侍卫。
有了这层关系，房道龙的仕途走得还算比较顺利，没多久顾祝同就将他推荐给了戴笠，房道龙成为了军统的一名特工。
但后来发生的事情却令他始料不及，他在执行一次任务之时枪支走火，被开除了军统。
为了谋生房道龙只好在南京做起了小买卖，生意还算顺利，可是日军入侵南京之后便把他抓了起来，还好上天保他一条性命，他竟然越狱成功，躲过了“南京大屠杀”，潜往重庆避难。
几年之后，他回老家娶妻并生了两个儿子，一个取名房仕德、一个取名房仕胜。为了养家糊口，房道龙决定再去南京做买卖，可这时国民党败局已定，房道龙因为以前加入过军统，不得已只能只身逃往香港。
在香港，房道龙遇见了他的第二任妻子陈莉莉，两人都是苦命之人，都是与家人失散后才重新在一起相依为命。房道龙为了掩盖自己的身份，改随妻子姓，取名陈志平。
1954年，陈莉莉诞下一名男婴，这是房道龙的第三个儿子，取名陈港生，族名房仕龙。
房道龙在香港赖以谋生的职业是在美国驻香港总领馆当厨师，这份工作带给他的算不得富裕，但总算稳定，所以房道龙格外珍惜这份工作。
几年之后美国领事被派遣去澳大利亚，房道龙也随美国领事一起去了澳洲，这一去，此后半生也定居在了那里。
1961年，房道龙回港，将自己7岁的儿子陈港生送去于占元的中国戏剧学院。临走之前，房道龙叮嘱陈港生：“你在香港我管不了你，你做什么都可以，只有三样事情你不能做——不能吸毒、不能加入黑社会、不能赌牌九。”
陈港生在于占元的戏剧学院里学习京剧和功夫，艺名为“元楼”。
这是一项非常辛苦的经历，每天除了拳脚功夫、特技动作的训练之外，还要做清洁等杂事务，陈港生也在这种艰苦的训练中逐渐成长，终于在一次京剧演出时，他与元龙、元泰、元华、元彪、元武、元奎等人的表演获得了关注，于是七人组成了“七小福”，获得了更多的舞台表演机会。
直到1971年，传统戏曲的观众越来越少，于占元不得已只能将学院解散，七小福师兄弟只好各自谋生，陈港生选择了跟随大师兄元龙进入电影圈做“武师”。
此时香港的社会逐渐稳定，经济开始进入腾飞阶段，人民生活水平有了非常大的提高，电影等文化事业也蒸蒸日上，在功夫片领域，《独臂刀》、《唐山大兄》等大获成功，陈港生也赶上了一个好时候。
二、
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其实早在1962年，九岁的陈港生便在《大小黄天霸》中亮相，随后又参演过多部影片。1971年陈港生加入邵氏电影，担任替身、武指、配角等，此时的他仍然默默无闻，甚至无关紧要，那时他在武行每天只有65港币收入，当上武术指导之后可以拿到10000港币/部的片酬。
1973年，功夫巨星李小龙突入辞世，香港功夫电影遭到重创，陈港生的工作机会也越来越少，只能返回澳大利亚投奔父母。
直到1976年，一个命运中不期而遇的机遇来到陈港生的身边，一手捧红李小龙的大导演罗维找到陈港生，希望陈港生可以出演自己的新片《新精武门》，并担任男一号。
大多数人整个一生之中，类似于这样的机遇恐怕也仅有这么一两次，陈港生似乎深知这个道理，所以他格外珍惜，而罗维也希望将陈港生打造成为“李小龙第二”，邀请“文坛四大才女”之一的潘柳黛为他设计了一个艺名——成龙。
《新精武门》的制作班底是李小龙经典影片《精武门》的原班人马，故事仍然是围绕 “复仇”这一主题展开，而成龙饰演的主角“阿龙”也是这样一个冷酷、刚猛的硬汉角色，这样的设置在以往《独臂刀》及李小龙电影中屡试不爽，但到成龙这里，观众却并不买账了，大概是因为观众觉得李小龙是不可复制的，但更为重要的原因一定是观众对于这种类型电影的审美疲劳，自然《新精武门》票房也遭遇滑铁卢。
然而罗维并不甘心就此罢休，此后又让成龙拍摄了多部类似的电影，但市场反映平平，不过这对于成龙来讲也并非坏事，因为他在此过程中至少能收获两点，一是多部影片上映，在观众面前也混了个脸熟，渐渐有点名气，二是他也在这种“失败”中探索出一条属于自己风格的道路。
这样又过去了两年时间，1978年成龙遇见了电影人吴思远，两人都对目前功夫电影的风格产生质疑，成龙希望能另辟蹊径，比如李小龙的动作会把腿踢得很高，而成龙想要把腿踢得低一些，李小龙用尖叫、愤怒来诠释功夫，成龙想要通过幽默、搞笑的形式来展开动作，李小龙扮演的是天神般的英雄形象，而成龙想要塑造世俗但善良的小人物。
成龙和吴思远的想法一拍即合，又请来袁和平共同制作拍摄了《蛇形刁手》、《醉拳》等电影，果不其然，成龙在这两部电影中的表现打破来以往功夫片的主要基调和格局，颠覆了观众的固有认识，大破票房纪录，电影获得非常大的成功。
更重要的是奠定了成龙“功夫喜剧”的电影风格，在往后数十年，形成一种文化符号，随后成龙在电影事业上一路开挂，所取得的成就在中国电影史上可说是登峰造极。
直到现在，活跃在中国电影界的众多从业者当中，优秀电影人数不胜数，但要说极具个人色彩风格的、辨识度最高的，好像非成龙电影和周星驰电影莫属。
三、
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1979年成龙加入邹文怀的嘉禾公司，开启了自己电影事业上的“高速公路”，那时的香港电影行业出现三足鼎立的局面，传统老牌的电影巨头“邵氏”转战电视行业，新艺城和德宝两家公司强势崛起，争夺香港电影界的市场。
而嘉禾作为邵氏之后的电影巨头，在整个80年代，其所制作的电影中，真正赚钱的便是成龙电影，成龙也成为嘉禾当之无愧的“台柱”。
| 年份 | 片名 | 当年香港票房排名 | | 1980 | 师弟出马 | 1 | | 1982 | 龙少爷 | 7 | | 1983 | A计划 | 7 | | 1984 | 快餐车 | 4 | | 1985 | 威龙猛探 | 13 | | 1985 | 龙的心 | 6 | | 1985 | 警察故事 | 3 | | 1987 | 龙兄虎弟 | 1 | | 1987 | A计划续集 | 2 | | 1988 | 飞龙猛将 | 3 | | 1988 | 警察故事续集 | 2 | | 1989 | 奇迹 | 2 |
在此过程中，成龙也在不断的拓展和更新自己的电影风格，80年代初，成龙便开始了进军好莱坞市场的步伐。
当时他在好莱坞拍摄了《杀手壕》、《炮弹飞车》等电影，但上映时票房却遭遇惨败。1985年，成龙又第二次进军好莱坞，拍摄《威龙猛探》，依然差强人意。
那时好莱坞电影和美国观众都还流行着施瓦辛格、史泰龙、李小龙等孤胆英雄的风格，主角都是刚猛无敌的形象，动作都是拳拳到肉的赤裸，而成龙的“功夫喜剧”如同杂耍的小丑一般，美国观众对这种形象并不买账。
而成龙虽然经历了这两次失败，但也收获颇丰，他总结了自己的失败经验，开始融合好莱坞的视野，改良自己的电影。
成龙的改良，并非放弃了功夫喜剧的特色，重新去走“孤胆英雄”的路线，而是在功夫喜剧的基础上加入“大场面的制作包装”，比如跳伞、从一栋楼跳到另一栋楼、汽车追逐等，反正各种惊险、刺激的动作场面无所不用其极。
这种视觉上和心理上的刺激非常契合了好莱坞的审美方式，在1994年成龙第三次进军好莱坞，拍摄的电影《红番区》大获成功，创下北美3200万美元的票房，随后成龙乘势出击，又拍摄了《尖峰时刻》、《特务迷城》等电影，又刷新自己的票房纪录。
在好莱坞能够立足的中国电影人屈指可数，成龙无疑是最耀眼的其中一个。
纵观成龙电影的发展历程，他的成功之道和紧跟时代步伐是密不可分的，在市场出现转变时，成龙会及时总结发现并对自己的电影风格加以改良，比如在香港回归之后，成龙的电影风格又做了一次重要的倾斜和调整。
97之后，内地与香港在经济文化上的交流更加密切，在大时代的洪流中，香港人面临着更为复杂的情绪和焦虑，内地电影市场的开放程度也进一步加大。
2003年，“电影属地审查制”获得通过，中国电影审查制度进行了重大改革，香港电影开始了新的转型之路，成龙此时做了顺势而为的事情，成立了“成龙英皇影业公司”，先后制作出《新警察故事》、《神话》、《宝贝计划》等优秀电影，获得高票房回报，而这些电影中大多数都是采取了内地和香港合拍片的模式，成龙率先拥抱内地市场和华语电影市场，使他的事业达到新的高度。
而这时的成龙电影开始出现明显的民族意识、国家意识等主旋律的倾斜，比如《辛亥革命》、《十二生肖》、《天将雄狮》、《新警察故事2013》等，在价值取向上明显有别于其以往的电影。在电影之外，成龙本人也在通过自己的个人形象传递中国主流价值观，塑造中国形象。
四、
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在早期众多的香港喜剧电影之中，多数喜剧片所运用的喜剧元素都显得过于庸俗，产生了大量粗制滥造的喜剧电影。
喜剧大师周星驰之所以能够在喜剧电影领域取得巅峰成就，是因为他在后期参与或成为电影导演后，便逐步的减少或放弃了以往那些“屎屁狗尿”的元素，而全面的通过喜剧的方式去呈现悲剧的内核。
而成龙电影的喜剧方式，从一开始便摒弃“低级下流”的元素，从积极向上、化险为夷的角度去消解暴力、诠释喜剧色彩。
成龙电影通过类似于“杂耍”式的动作和高密度的节奏感来推动剧情的发展，在银幕上以新奇、快怪、惊险的元素出奇制胜。
在动作上，没有了李小龙式的刚猛暴力，也不似李连杰式的飘逸潇洒，有时候动作都已经变形，慌乱笨拙、美感全无，但最终也能化险为夷，制造了笑料百出的效果。
从电影的基调来看，成龙电影从不承载仇恨和悲壮的色彩，多是以小人物冒险之旅来展开，比如《醉拳》、《我是谁》等电影中，虽然也有“复仇”的情节，但通过快乐调侃的方式将这种“复仇”已有意淡化。
小人物在银幕上必然是集各种缺点于一身的，但他和我们现实生活更贴切，也更容易拉进电影与观众的距离，如果说观众在观看李小龙电影时，是采取的一种仰视的视角，那看成龙电影的视角便是平视。
这是成龙电影喜剧效果的重要一点，大多数人的生活本身是悲多喜少，但往往我们会在现实中忽略生活中的“喜”，看到的只是生活中的“悲”，而成龙电影却将生活中的“喜”展现得淋漓尽致，尽量去回避和淡化生活中的“悲”，这也是成龙电影喜剧性的魅力所在。
这就和周星驰电影不一样，当人们观看完成龙电影后，极少会产生一些深刻的反思或醒悟，仅仅只是在观看电影的一个多钟头里，感到肾上腺素激升，同时又心情愉悦。
在时刻都处于神经紧绷的高压中，何不偶尔给自己一两个小时的时间去享受轻松愉悦呢，或许这是成龙电影的出发点所在。
五、
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在《红番区》拍摄过程中，成龙受伤，左腿小腿肌肉爆裂，血流如注，而此后他仍然带着腿伤，完成了从一栋大楼跳跃到另一栋大楼的阳台上的惊险动作，正是这一跳，让世界记住了他。
在97年电影《我是谁》中，已过不惑之年的成龙完成了被称为“史上最危险动作”的场面，在没有任何道具和替身的情况下，从21层的鹿特丹通泰大厦一跃而下，据说当时没有任何一家保险公司愿意为这个动作投保，其危险系数可想而知。
成龙用这种近乎搏命的演绎方式一次次刷新观众的眼球，在电影特技还不发达的时代，这种呈现非常之壮观，而如今电影行业在技术上取得重大进步，通过电脑数字处理，也能呈现给观众更为壮观的场面。
而如今成龙随着年龄的增长，在动作表演上不复当年，所刻画的人物形象也开始出现千人一面的困境，一提到成龙电影，似乎让人联想到的都是那个勇敢善良、聪明顽皮、绝处逢生的小人物。
观众其实已经开始有些审美疲劳，成龙或许也有意识到自己的事业又处于一个需要改良的时候，所以他开始拍了《新宿事件》、《警察故事2013》、《英伦对决》等电影，试图打破已经“符号化”的成龙形象。
“老者不以筋力为礼”，这或许是成龙的又一次转变，和他年轻时不重复李小龙的风格、融合好莱坞大场面动作特技一样，在遇到瓶颈和困难的时候，成龙总能适时地做出改良，做顺势而为之事。
2016年成龙获得奥斯卡终身成就奖，成为首位获得该奖项的华人，领奖的时候，成龙特意穿了一袭黑色中式服装，他说：“作为一名中国人，我感到非常自豪。”
这是他多年拼搏努力所应得的荣誉，在专业成就上，成龙实至名归。
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发表于 2022-9-20 13:47:25
